ビーイング音楽の軌跡｜90年代覇権の秘密とB Zone改名の深層

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ビーイング系アーティストに関して、長年インターネット上や音楽ファンの間で語られてきた代表的な言説に「テレビに一切出ない徹底した神秘主義戦略」というものがあります。「アーティストを神格化するために意図的に雲隠れさせていた」と解釈されがちですが、実態はより合理的かつ現場主義的な判断によるものでした。

当時の制作陣や音楽ジャーナリストの取材によって明らかになっている事実は、以下の通りです。

• 過密な制作スケジュールとスタジオ拘束：当時は年間数十曲のシングルとアルバムを同時並行で制作しており、アーティストやアレンジャーが拘束時間の長いテレビ局の音楽番組のリハーサルに時間を割く余裕が物理的になかったこと。
• 作品至上主義のブランディング：バラエティ番組でのトークやタレント的な消費を避け、「音楽そのもののクオリティとビジュアルの断片的な提示」によって、リスナーの想像力を掻き立てる手法を取ったこと。
• ライブとスタジオの役割分担：B'zのように圧倒的なライブパフォーマンスを主軸に置くグループがいる一方で、ZARDのようにスタジオでの楽曲完成度を極限まで高めるプロジェクトに特化させるなど、明確な個別最適化が図られていたこと。

つまり、単なる気取りやギミックとしての神秘主義ではなく、「限られたリソースを最も費用対効果の高い楽曲制作とタイアップ映像に全投入する」という、極めてプラグマティックな経営・制作戦略だったのです。