嵐の歌は本当に下手なのか?生歌の真相と歌唱力格差の決定打を徹底解明
嵐のボーカルワークを正しく読み解くには、メンバー個々の発声特性と担当パートの難易度を把握することが欠かせません。音楽的な基礎技術、ピッチの安定度、声量、表現力をもとに分析した実力一覧は以下の通りです。
大野智の歌唱力に対する業界内の圧倒的評価
大野智のボーカルは、ミュージカル舞台『PLAYZONE』や京都での長期舞台経験に裏打ちされた強靭な体幹発声とミリ単位のピッチコントロールを誇ります。ビブラートの揺らぎやファルセット(裏声)への移行が極めて滑らかで、CD音源と生歌の差異がほとんど存在しない稀有なボーカリストです。多くのプロミュージシャンやボイストレーナーが「大野のベースがあるからこそ嵐のユニゾンは成立している」と口を揃えます。
二宮和也のソロ歌唱力と櫻井翔のラップ評価
二宮和也は、自身のソロ曲『虹』や『痕跡(かげふみ)』、さらにはカバーアルバムで見せたように、ブレスの使い方と語りかけるような感情表現において突出しています。一方、櫻井翔は「サクラップ」と呼ばれる独自の日本語ラップスタイルを確立。メロディの音程感よりもパーカッシブなビート感を重視したフロウで楽曲にメリハリをもたらしています。
相葉雅紀の歌声の特徴と松本潤の「下手疑惑」の真相
相葉雅紀の声は適度なハスキーさを帯びており、単独ではやや息漏れが多いものの、5人の声が合わさる際に倍音成分としてサウンドを豊かにする役割を果たします。また、ネット上で「松本潤は歌が下手」と噂されがちな背景には、彼が楽曲内で最も難度の高い下ハモ(主旋律より低い音程を歌うパート)を主に担当している事情があります。下ハモは単体で聴くとメロディとして認識しにくく、生放送のミキシングバランスによっては浮いて聞こえてしまうという技術的トラップが存在するのです。