鬼平犯科帳Ed『インスピレーション』なぜ洋楽?選曲理由と名曲の現在
テレビの画面越しに流れる流麗なギタープレイに魅せられ、「自分でもあの音を奏でてみたい」とアコースティックギターやクラシックギターを手にした方も少なくありません。現在も音楽教室やWEB上でGipsy Kings「Inspiration」のギターTAB譜や楽譜・コードを探す愛好家が後を絶ちません。
実際に『Inspiration』を演奏する際の主なポイントは以下の通りです。
1. 基本キーとコード進行の把握
原曲はAマイナー(Am)またはカポタストを用いたポジションで演奏されることが多く、「Am - Dm - G - C - F - Bm7-5 - E7」といった王道のスパニッシュ・コード進行(哀愁を帯びたドリアン/ハーモニックマイナー調)が基盤となっています。バッキング側の安定したルンバストロークが楽曲の土台を支えます。
2. フラメンコギター特有のピッキング技術
トニーノ・バリアルドのソロを再現するには、単に音符を追うだけでなく、親指(プルガール)を用いた太いトーンと、人差し指・中指の交互弾き(アポヤンド)による粒立ちの良い高速パッセージが求められます。
3. ニュアンスとダイナミクス
この曲で最も重要なのは「間の取り方」と「強弱(ダイナミクス)」です。音を伸ばす場面での独特の揺らぎや装飾音を意識することで、原曲が持つ乾いた情熱と深い哀愁を再現できます。